如何在精微与放纵的矛盾中反复打磨，求取进步？
【公益辅导老师：孟会祥】
孟会祥，中国书法家协会书法评论与文化传播委员会委员，河南省书法家协会副主席，《书法导报》副总编辑。
作品1：付琦行书《曹丕典论》
□点评
这件作品，书曹丕《典论·论文》，洋洋洒洒，深见功夫。取法米芾，上溯二王，用笔能铺能敛，难能可贵。书写意味浓厚，尤其好。
不足之处，一是用笔不够爽利，节奏感不强。转折换面的时候，偶尔有空怯的现象；有些草书字串，显得有点肉。精微临帖，求其技术；放笔书写，求其风采，这是一对矛盾。当然，所有人都在这个反复不已的过程中。
章法上，最后一幅稍微有点闷，没有留空，也没有笔墨节奏的调节，就显得塞了。用印不错，也有想法，但还是觉得有点过于刻意了。
建议注意果断、凝重、动荡的感觉，笔法求实，字法求变，章法求对比，这样作品会更亮眼。
作品2：卢文涵行书《临东坡帖》
□点评
这件作品，临苏轼尺牍，相当扎实。对苏轼用笔、结字，有较好的把握。作者有才情，有潜力，前程可期。
苏字表面上看笨笨的，其实相当灵巧，是他苦心经营的结果。临写时，注意铺毫缓行，就容易失去其灵活生动；一味求似，又容易陷入画字的陷阱，点画似实了，实际上又不太杀纸。说到底，模仿出他的心态不容易。这件作品，乍一看，似无瑕可指，细看，又觉得点画间的承接呼应、字与字间的承接呼应，都有凑泊之感。
把临作创作成一幅作品，一是需要把笔法进行整合，把多个尺牍，表现为一次性书写；二是对整幅作品的构成，要聚散合宜。所以有两点建议，书写再自然一些，有些地方有点牵强；章法再经营一下，整体上有点散。
【公益辅导老师：王志立】
王志立，中国书法家协会会员，河南省书法家协会副主席、草书委员会委员，安阳市文联副主席、市书协副主席，中国文字博物馆书法艺术委员会秘书长。
作品3：李豪旗行书《古诗三首》
□点评
李豪旗这幅行书取法于米芾，布局工稳，具有一定的创作能力。
不足之处：通篇多了严肃，少了活泼。行内字字独立，字距太过舒朗均匀，造成行气松散，畅达不足。个别字造型突兀不协调，如“盛、中、边、亩”等。
几点建议：
1.在章法上还需要改进，整篇气息不畅达，可从米芾的 《竹前槐后诗帖》、《珊瑚帖》和《吴江舟中诗卷》等经典帖中临习吸收其章法布局。
2.字距要疏密相间，打破均匀组合。
3.用墨上忌单调，要浓淡相宜，枯湿并用。
4.落款太过简单，两行小字款为宜。
作品4：赵红晓草书《辛弃疾词水龙吟》
□点评
这幅草书作品取法黄庭坚、祝允明，对虚实、疏密、断连等对比关系的处理，有一定的理解和创作基础。
几点建议：
1.整篇感觉有点满，特别是后三行，有堆积之感，缺乏层次感。在章法上要善经营，行内字距的疏密、字组的安排、轴线的走向，行与行之间的和谐避让、穿插错落和对立统一都要了然于胸，心中有数。可借鉴怀素自叙帖行与行之间的直斜、字大小对比变化；黄庭坚草书行内大胆错位、摇曳多姿以及王铎行草书行内的“S”形走位，多练善悟，定能掌握谋篇布局之规律。
2.字势安排上大都是左低右高，略显单调重复，特别是“天、无、髻、落”等字横画线向一致，字势同类，既冲撞又单调。这方面可吸收祝允明草书字势茂密而有序。
3.要继续对线条的锤炼。个别笔画有形而无力，如“尽、归、风、雨、巾”等字，要多体会“导之则泉注，顿之则山安”，勤加练习，方可达到笔力劲健，绵里藏针。仅供参考。
【公益辅导老师：罗 鸣】
罗鸣，现任郑州美术馆馆长，郑州画院院长。中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事、行书委员会委员，郑州市书法家协会主席。河南省书法院特聘书法家，河北美院、河南师大新联学院特聘书法教授。
作品5：吴昊阳隶书《范成大诗》
□点评
这件作品在取法汉隶《石门颂》的基础上，善于探索，取精用宏，吸纳摩崖刻石书法艺术风格，形成自然流畅、疏密得当、随势变化、宽博灵秀的特点。在整个章法布局上突出表现了：一是结体气势开张、意趣横生，大气豪宕、空灵自现，有借稚拙而呈恣肆之势。二是用笔入笔、回锋较浅而稳健，调笔锋以出错落，越平整而追险绝，形成了狂而不野、开张有度，雄逸朴茂、豪放恣肆，酣畅淋漓中蕴蓄着雅韵之格调。三是用墨大胆自然，枯涩相生，达到视觉上的一种冲击。此作观后，给人带来既有一定的传统功力又赋鲜明的时代气息的美感。主题的空灵和落款的茂密形成对比，疏密相合，是一幅处理较好的创作。若作者在学习创作中，稍避时人之习，许能有新的收获。
作品6：朱春谦隶书《节临张迁碑》
□点评
《张迁碑》作为汉碑的经典之作，以朴拙自然、苍茫大气示人。作者的临摹从取其形和取其意两方面入手。取其形，是对文字结构的再次描摹，尽可能贴近古人书写状态，也是所有书家必须要经历的过程。《张迁碑》在用线上有两个特征，一是粗细对比强烈，一笔内有粗细变化、一字内有粗细笔画对比、一幅作品内有字与字的粗细大小对比；二是方笔生辣，线质朴茂，大气磅礴，每根线都有着其独特的味道。就此而言，这幅临摹是可圈可点的，做到了粗细对比强烈，线质凝炼畅达。取其意，就是临摹的高级阶段，是“神似”的过程。中国书法以“神采”为上，就是韵律的再次表达和陈述，通过苍茫用笔、夸大结构的过程来表达作者自己的审美。从此点来看，作者在不断靠近《张迁碑》的意蕴。对于一幅作品而言，所有的环节都是不可忽略的，都是构成的重要要素。落款采用“藏”的方式，应该避开与主题空间的相似度。此作落款略草率。
【公益辅导老师：王 昱】
王昱，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事、楷书委员会委员。
作品7：马晓伟楷书《张栻诗一首》
□点评
马晓伟的魏碑风格作品有设计感，从用纸到形式都有自己的想法，这些都是优点不多说，但作品存在很多可改进之处，一是线条上的问题，看似方笔很多，缺少力度。主要的原因是作者在书写时只注意了形，而忽略了怎样调锋，书法的法是书写的法度，要理解，懂得控制法度，转化吸收为自我的书写规矩，除了大量细致的临摹，强化记住碑帖的特点，更重要的要在自然的书写中展露出来，这才是我们要追摹的，灵活的发挥特色的符号，从临摹的记忆里找寻适合自己的养分，这样才能更好的展现出风格变化。二是纸张的问题，虽然选择的是高档纸，但是效果不佳，因为这种加工后的纸不发墨，写出来的线就很硬，变化不自然，给人以刻意之感，加上纸上还有印花图案使墨色花，不稳重，魏碑风格的气息不够，不管是拓片还是墨色书写的效果都不能花，要拙厚、静穆、沉稳。三是理解的不深入，从作品第一感觉是李璧墓志的影子，但不够明显。这需要作者深入一家后再融会贯通。以上个人建议，供参考。
作品8：殷广科隶书《韩愈师说》
□点评
这件三拼隶书作品，形式感有，章法布局没有太大问题，有几点须加注意：
1.字法，如文中的相，木旁可不可以写成示？要有出处，復字似乎少一撇，等等，要查准不可忽视。二是线条的重复性，作品中重复的线条太多，这样就会缺少变化，原因，一是不理解，二是不会运用，三是没有形成好的书写习惯，要一开始就要养成习惯，随时都在调整，等一篇作品写完了，字与字上下左右之间的互动关系已没法调整了，所以说这是个习惯，即便有了这个习惯还不一定能调整到最佳效果，相反如果连这个认识都没有就无从调整。
2.风格不明显，或者说是受当代时风的影响，取法不是靠自己临摹汲取的，而是通过展览，名家示范或视频直播吸收的。点线缺乏质感，不是自然书写，不是通过自己的临摹所理解的，所以也会有拼的感觉。建议在礼器或曹全等汉碑中任选一个，深入一家，扎实的用心临摹，使临摹在脑子里形成自己的记忆，有了自己的记忆再转化为自己的符号表现出来，通往书法的路很多，但临摹是必经之路，要自我选择去走。
3.作品中重复字用二点代替是可以的，但点的位置不协调，建议在重复的第一个字的右下角找个合理的位置，不一定是格子的右下角固定的位置。
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