如何打破平淡，做好起承转合？
【公益辅导老师：郑庆伟】
郑庆伟，中国书法家协会草书委员会委员，河南省书法家协会副主席，平顶山市书法家协会副主席。
作品1：沈光义行书《菜根谭节录》
□点评
此作在对米芾的学习上表现出较为扎实的基础，对用笔、结体、章法都有一定的理解，是一件不错的作品。
1.说说不足，这件作品最大的问题是在章法上显得有些僵化。
2.其次局部有一些横向字左右对齐的问题，宜参差错落。每个字虽然单独看都还不错，但是各自为政，上下字左右字之间没有什么关系，气息不够通畅。所以接下来的学习和训练应该在字组关系上面、上下字如何衔接，这个问题上面多下点功夫，多去体会。
3.要重视训练单个字的收放处理和小章法之间的关系。有些字，需要在收放上面，向整体和局部的章法进行一定的妥协和夸张的表达，体会因势布形。
4.最后，这件作品在整体的大章法上面，起承转合做得不太好，稍微显得有点平，情绪化节奏化不够，从第一块到最后一块没有动静阴阳关系的过渡。
作者在这些技法方面应该进一步加强理解和强化，如此，定会有较大进步！
作品2：田昊行书《陶渊明诗二首》
□点评
田昊这件作品取法米南宫，作品形式采取整张处理方式，字距近行距远，犹如一幅美丽的田园风景，给人空灵之感。
1.不足方面，首先是在文本书写的态度上，在对陶渊明这首诗的抄写上，出现了好多漏字和繁简互用的现象，书写态度不够严谨规范。
2.其次作品在技法上的一些问题。用笔有些地方速度过快，转折调锋没有做到位，显的线条有些纤细，疲软，轻滑。笔力上面较弱，缺一些沉着痛快，风樯阵马的感觉，控笔能力还需要加强。单个字的结构造型不准确，如墟，烟，稀等字，空间疏密，收放表达上面稍显不足。在作品局部的小章法对于上下字的衔接和字组关系处理的不太好，衔接不自然，各顾各的，也没有明显的不同的字组关系。
3.最后再说一下作品的形式和纸张选用的问题，小楷的位置不太合理，包括内容上面也显得比较多余。纸应该选用一些细腻精致的可能会更好一些，目前的纸性有点洇，作者对生宣有力不从心的感觉，宜先选取半生熟纸，逐渐过渡为好。
【公益辅导老师：马健中】
马健中，郑州大学学术委员会委员、书法学院副教授、硕士生导师，中国书法家协会行书委员会委员，河南省书法家协会理事，郑州市书协副主席，民盟中央美术院河南分院副院长。
作品3：宋欣楷书《庄子秋水篇节录》
□点评
该件楷书创作，以褚遂良《雁塔圣教序》为宗，章法合理，用笔干净细腻，通篇透出一种静雅温婉之美。
美中不足：
1.实临不精确。有些字的点画失准。如：“之”字的平捺，少失势乏力。
2.背临不过关。在创作过程中，尚未形成举一反三、随机应变的意识与能力。具体表现在字法不合理，构字松散，法意俱损。如：“曲”“尔”“语”诸字。
3.建议：首先，深入对褚楷风格特征的深度理解。其次，在实临中加强对字法、笔法的精准锤炼。第三，及早完成背临，凭印象来拓展训练字帖中没有的字。
作品4：王晓然楷书《节录顾梅羹文》
□点评
这件楷书作品颇得褚楷端严凝劲、瘦骨清像之美，其用笔略施行书笔意，更觉清灵神俊。
美中不足：
1.手上已见几分漫笔任性之病，与古法不合。如：“曲”“历”“来”“称”“家”诸字。
2.有些字的点画笔速偏疾，显得单调乏味，神质受损。如：“即”字的竖笔；“家”字的横钩；“唐”字的撇笔等。
3.有的字结构不合理，无有美感。如：“就”“来”“泰”“处”等。
4.建议在保持原有自然书写的前提下，放慢笔速，于自在轻松状态下务使点画骨血丰足，减少不合法意的任情漫写，同时要溯源回护原帖，使字法结构完备。
【公益辅导老师：乔延坤】
乔延坤，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事，河南省青年书协主席，湖南大学中国简帛书法研究中心副主任。
作品5：王伟隶书《观荷闻莲联》
□点评
王伟的隶书对联从形式到内容都是一件较为成熟的作品，无论是线条质量、字形字势、空间安排还是谋篇布局都有很不错的表现，说明作者在隶书一体已经有了较深入的研习，具备了一定的创作能力。这种能力在书写状态自然、线条疏密安排和字势重心调整等方面尤为突出，值得肯定。
我想指出的问题，相信作者既然已经有这样较为完备的书写能力，心里应该也很清楚，那就是“取法”问题。虽然对当代名家的借鉴学习从来都不是错，也是一种较为有效的手段，但我认为终归不是一位有理想抱负的作者应该追求的目标。当技法层面已经突破，如果不继续深入古法帖，进而提炼出与自己精神气质吻合的表达方式，而去学习与自己审美接近的当代名家，我不知道这是一种不自信还是出于急于求成的浮躁心态。
建议戒急戒躁，回归传统。
作品6：赵江涛隶书《王维诗一首》
□点评
赵江涛的作品取法《张迁碑》一眼可见，一半以上的字《张迁碑》里都有，严格说算是一件集字作品。问题还是比较多的。主要是熟练程度不够，集中体现在线条的起收和运转等细节，以及对字形的把握控制上。一味求方求涩，而又功力欠缺，无法自然表达，显得生硬板结，气息不畅，这一点只能靠勤学苦练才能解决，别无他途。如此这般，就不如就拿一件认认真真的临作出来点评更有益处。
《张迁碑》是汉碑精品，但并不适合上手就学，在对汉隶积累不足、对汉隶最基本的规律掌握的不够的情况下，直接学此碑，一定如腕下有鬼，手足无措。
建议换帖，首先从工稳平和、规律性强的汉碑学起，如《礼器碑》《史晨碑》《曹全碑》等，务使线条流畅稳定，结体古朴茂密，这些基本技术都过关以后，再求个性，找风格，抒发自我。
【公益辅导老师：陈花容】
陈花容，河南省文艺评论家协会副主席，河南省书法家协会理事，洛阳市文联副主席，千唐志斋博物馆馆长，一级美术师。
作品7：李晴草书《苏轼江城子》
□点评
李晴书友此幅草书作品整体气息充盈，章法完整，线条流畅，具有一定的基本功。从取法上看，应该从怀素《自叙帖》得益较多。唐代以张旭、怀素为代表，将草书推向一个新的高峰。这一时期的草书具有极强的浪漫主义色彩，于规矩法度中，奇踪变化，神采动荡，看似满纸烟云，实则具有很强的法度规约。
仔细审视李晴书友的这幅草书作品，主要有以下几个问题需要加强，第一是在取法上，应该仔细揣摩原帖的各种构成元素，比如虚实、大小、轻重等矛盾关系，增强艺术表现力。第二是加强对点画、线条的锤炼，增强笔力，写大草最忌线条轻浮无力，可适当练习篆隶，弥补不足。第三，字法结构要进一步精准、严谨，不能似是而非、模棱两可。如“夫”“卷”“虎”“云”等字。
假以时日，必将大进。
作品8：付霞行书《春江花月夜》
□点评
付霞书友的这幅行书作品，内容为唐张若虚《春江花月夜》，由六小部分拼接而成，是近些年较为流行的章法形式，从根源上看，是册页或手卷的另一种变相形式，整体章法和谐统一，风格典雅温润，看得出作者习书有年，且在二王帖学一脉上用功较多，特别是在《集王羲之圣教序》着力尤勤。
书法的学习，把握气息最为重要，技法、形式都要为此服务，作者在这方面表现还是不错的。此幅作品的最突出问题是较为平淡，在虚实对比及矛盾关系的处理上没有深入把握，字与字之间的呼应不够，有集字之嫌。
作者在以后的学习中，一是要深入原帖，在精神层面理解、把握二王精髓。二是在具体点画上，要“察之尚精，拟之贵似”，从起、行、收和一点一画上下功夫。只有这样，书法面貌才能焕发出生机。
【公益辅导老师：郑 权】
郑权，中国书法家协会会员、培训中心教师，河南省书法家协会理事、篆书委员会委员、培训中心教师。
作品9：王晓轩篆书《金钟青海联》
□点评
“金钟大镛在东序，青海黄河卷塞云”一联，吴昌硕平生多次书写，有篆书，也有行书。王晓轩这件作品，应该是临摹之作。整篇笔力沉实，用墨浓重，还是颇有一些气势的。作者若能在以下几点有所改善，作品将有很大的提升空间：
1.用笔上显得生硬，墨色也有些单一，润枯相济方好。
2.一些字的结体可以再斟酌，如钟、在、东、序等。
3.章法拥挤沉闷，整体性与谐和性不够，字与字之间呼应与变化不足。吴昌硕传世的篆书对联作品很多，也很精彩，作者不妨收集整理一下，以供平时欣赏、揣摩与借鉴。
4.作者既然选择吴昌硕篆书，行草书也不妨从其入手。吴氏行书与其篆书一脉两枝，相辅相承，习之容易上手，事半而功倍，何乐而不为呢？
请作者考虑。
作品10：马全标篆书《王维诗二首》
□点评
马全标的这件铁线篆作品，字形方正，线条匀停婉转，通篇有行有列，却几乎不留行距与字距；字字相连，却不显得拥挤堵塞。整个正文井然有序，从容舒和。章法匠心经营，浑然一体，望之让人有赏心悦目之感，自有一番韵致。
遗憾的是，上述这些美好感觉，却被正文前面的释文和后面的落款几乎破坏殆尽。前方的草书释文属画蛇添足，与正文很不协调，删去无疑会更好，落款字体若能用小楷或者明代宋克一路的小章草，一定会为作品增色提亮。
另外，整幅字的线条呈现出明显的描摹之态（此乃习篆之大忌），单薄、纤细、浮飘，软弱无力，有形体无精神。今后，加强用笔的学习与训练是作者的当务之急。个人一些粗浅偏见，仅供参考。
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