【公益辅导老师：张青山】
张青山，中国书法家协会隶书委员会委员，河南省书法家协会副主席，河南省政协委员，河南省文联委员，南阳市书协主席，中国书法家协会国学班学员，河南省“四个一批人才”。
作品1：杨祯隶书《节临杨淮表记》
□点评
此作有意临之趣。用笔轻松，色阶丰富，虚实相间，字形上做了一些动势处理，章法合理，体现了作者对《杨淮表》的整体驾驭能力和临帖中的思考。一管之见，供作者参考。
1.需留意原帖中字势的纵横、收放关系。如：首行“尚”字、中间“伯、母”二字成横势；“忧、去、官、孝、廉”成纵势。“伯、章、弟、究”等字收敛；“廉、书、冀、刺、医”等字放逸。
2.原帖中具有标志性的范字需进一步强化。要善于读帖，仔细观察，先界定范字的四个端点，固化外形，再逐一找准笔画之间的各个关系及空间关系，细化结构，抓准字形，将带有标志性符号的这些字烂熟于胸，为将来的创作储备信息，强化亮点。如：“廉、尚、书、举、鄂、医、谒、弼”等字。
3.笔画移位过甚，字形摆动过大。《杨淮表》中字势跌宕，寓奇于平，一任自然，这是临习此帖的一个难点。临作的结体稍显生硬，为了求动感，过于夸张移位部分笔画，显得突兀。如：“弟、讳、忧、复、幸”等字。
4.此作注意墨色变化、色阶丰富是其优点，但稍显凌乱，当有主次。
5.取法摩崖，当先在平正一路碑版隶书中窥得隶书法度，再层层递进展开学习。如先取法《曹全碑》，拓展《石门颂》，再涉《杨淮表》。此作入笔显得简单随意，小动作稍多，多方笔，少裹锋，用笔单薄，就是缺少上述功夫。如：第二行的“弟、讳、颖”，第三行的“去、复”，第四行的“书、冀”，第五行的“大、相”，末行的“三、不、幸”字等。
6.关于落款，建议取法一家章草，临出特点，嫁接于作品中。
作品2：禹乃琨隶书《青龙黄河联》
□点评
此作为少字数大字对联作品，整幅作品章法基本合理，线条圆润，气息醇厚，大字作品首先难在气势上，这一点也基本做到。有以下两点与作者商榷：
1.内容选择上。要考虑两个因素，一要关注选择内容中汉字的笔画多少、字势的高矮、体势的收放关系。因为字数较少，几个字笔画全是较少或全是较多，都不便于字形的布白处理，尽可能针对性的多选择一些对联内容，写出小样稿进行比对，最后再挑选出来的三五幅，放到自己想要的尺寸对比定稿。二要关注对联的对仗、平仄等问题。此作内容其实并非是真正意义上的对联，对联一般讲求词义相对、平仄相对。黄河与青龙词义勉强能对，但声律是均是平声，一般是青龙对白虎，黄河对沧海。伏波与安澜字义工稳，但波和澜均为平声，对联上下联讲求仄起平收，上联最后一字波字是平声，不合规矩。现在的展览、出版，对联作品的内容必须要严谨无误，这一点很关键，不然就是硬伤。若参加比赛，过了初评、复评，甚至终评，到文字审读环节还是要下来。
2.风格依托上。此作介于《好大王》和《石门颂》之间，细察有前者的形，后者的线。若从《好大王》着眼，有字形，无线质，少变化；若从《石门颂》着眼，有一点原帖的线，可取之处是作者创变意识较强，弱化了《石门颂》长枪大戟的张扬，结构趋于方正。这是从大的风格依托上来说，再说说细节。用笔简单，特别是起、收笔部分少回锋，缺驻笔。行笔用笔技法单一，加之八个字字形缺少大小、收放处理，无块面墨色对比，线条厚度不够，线质凝炼度缺失，以至于整幅作品平淡无奇，丢掉了大字先声夺人的气势。另外，有些笔画当粘却断，散气失神：如青下部，龙左下部，黄的田左上部，安的左上部等。三点水少变化，伏的末笔过分牵强拖拉。建议在关注以上诸因素外，先依托一家，厘清路子，然后有针对性地在《好大王》《张迁碑》《石门颂》《鲜于璜》《衡方碑》《冯君碑》《肥致碑》中体会裹锋和挫锋，顺势铺毫和逆势涩行等运笔方法，不断丰富线条的表现力。
【公益辅导老师：史焕全】
史焕全，中国书法家协会楷书委员会委员，河南省书法家协会理事、楷书委员会副主任，南阳市文联兼职副主席，河南省经济管理学校艺术设计系讲师。
作品3：陈帅楷书《柳宗元散文》
□点评
作品比较完整，作者已具备了较为扎实的书写能力。假以时日，会有更大的进步。建议如下：
1.用笔方面。作者以方笔作为创作的主要笔法特点。但几乎每一笔都是方笔，似显单调，可兼用圆笔。
2.字法方面。作者对字法的研究尚需深入。有不少的字，字法不够精准。如“德、淄、但、覆、歸、優、復、貨、憐、受、惟”等字。顺便提醒一下，所谓的字法精准，并不是和原碑的字一样就是准确。；而是在字的环境中，最适合的存在才是精准。
3.墨法方面。作品的墨法较为单一，应适当呈现墨色的层次。
4.空间方面，作品左右两部分仿古纸的空间较为雷同，可把右侧之纸裁去1/2或1/3左右，空间的对比就呈现出来了。
作品4：宋晓华楷书《画禅室随笔节录》
□点评
作品取法钟繇的《荐季直表》。作品较为准确地呈现了钟繇小楷的自然而质朴的风格特点。建议如下：
1.笔法方面。线质的锤炼尚需用心，某些线条似显柔弱。
2.字法方面。对钟字的体势亦需深入研究，作品中字的体势均为向右下垂之势，似嫌单一。
3.章法方面。请作者注意线条之间的变化，如下图中第七行“无有可直者变”六字，每字均把横画作为主笔呈现，似显不妥。且“直”字与第六行的“高”字和第八行的“直”字相邻，均用长横书写，亦不妥。
4.空间方面。建议作者在作品的上方黑色处用红字作一小篇跋文，且注意空间设置，作品似更饱满。
【公益辅导老师：刘聚森】
刘聚森，中国书法家协会篆书委员会委员,中国书法家协会书法培训中心导师，河南省书法家协会理事，洛阳市书协副主席。
作品5：鲁雪娟篆书《菜根谭节选》
□点评
鲁雪娟书友的这幅大篆作品，应该算得上一幅成熟的创作作品，章法完美，整体感强，可圈可点的地方很多。
商周金文品种丰富，风格多样，因而可供学习选择的范本余地也很大，这种丰富在学习中既给我们带来了便利条件，也带来了选择不决的困惑。受益于新资料的不断发现，往往在临习或创作中思想的游动性也很大，很难固守一帖一范，准确的模拟创作一种风格反而不是件易事。在用笔墨书写还原过程中有作者注重文字“铸”味，有注重“刻”味，不论哪种表现手法，能够较好地把握商周金文的时代特点与气息是重点。就这幅作品而言有几方面需要在今后创作中略加注意：
1.字形的运用。字形的时代性在文字发展过程中，某一时期的字形有其时代固有特点，从《墙盘》、《毛公鼎》、《散氏盘》等可以看出，有的虽为同一时期，具体在结体、用笔、章法及风格上也是有较大差异的。创作中为保持整体风格的统一性，建议在用字上尽量选取范本时间相近、字形相近、风格相似度高的字，作品中能感受到作者对用字选取特点，虽然在线律的整合上较为统一，但在字形选取运用上显得过于繁杂，如“山”、“在”、“鸣”等字，有些字形变形、移位过大，如“坤”、“林”等字。作者可重点专注某一时期风格相近的几个范本深入研究，从中找到结字规律性东西。
2.纸张的选择。商周文字，有些是依存在金属器物上的，有些是依存在石刻上的，而现在临习的范本多为拓本，不管拓的质量是否精良，最大的缺点是看不到墨韵的变化，实际创作中我们会运用当下的思想去还原、去追加一些审美元素，诸如笔法，墨法等，因而模拟的行为本身也可视为准创作，把范本上不具备的一些书法审美元素予以补充、丰富，通过书写来体现，那么对纸张性能的选择就显得尤为重要，在此也提示作者从提高作品质量考虑，应多写写不同性质的纸张，找到适合自己创作的材质。
3.落款书体选择。作者在落款中把创作内容进行了书写，这是篆书创中常用的落款方法之一，因为篆书特殊性与草书一样，在欣赏过程中，识读字形是一门很考验欣赏者知识储备的两种字体，正因为他的神秘而使人产生好奇，欲探究竟，更因他的辨识困难而产生时代的距离感。作者选用章草作注本无大碍，从书体认同上，汉章与金文更为接近，从落款的识读功能上又带来不便，作者可坚持章草落款，也可尝试用行草或楷书落款，这样作品的亲和力会更强些。
作品6：梅平舟篆书《七律答友人》
□点评
梅平舟书友提供的是一幅唐代李阳冰小篆风格的创作作品，可以看出作者在篆书上是做了很大功课的，从篆法，章法布局到作品的书写成稿作者做得都非常认真、严谨，把书写铁线的这种平和心境演绎得很好。提两点改进意见：
1.结字要更进一步准确。相比较于秦代小篆的《峄山石刻》、《瑯琊石刻》、《会稽石刻》等，唐代李阳冰的小篆书风虽承秦制，也具有他时代性，对比可以发现在结构演进方面后者更为简洁或省化较多，如《峄山碑》中“丝”字中“双口”的处理，多为四角圆孤处理，而李帖多为三角圆孤处理，这样在书写时更为便捷、省时，同样技法难度的降低伴随而来的是技法丰富性缺失，这些都是时代审美局限使然，作者可借鉴李阳冰同时代诸如袁滋等人的篆书进行对比学习，从中找出它们共性和差异，以固化对唐篆风格特点的理解。
2.提升线条质量。篆书的学习中，对线质要求尤为重要，尽管对线质的理解因人而异，有重金味，书写中强调把熔铸的厚重感得以体现；有重石味，书写中强调历史沧桑和岁月风化感；有重书写感，通过毛笔的柔性在书写中得以展现，主观的切入点不一样，线质呈现的结果就不样，不同线质也带来不同风格上的丰富性，不论哪种审美倾向，采用了哪种书写技法，都视为当下对古人的解读，根本如孙过庭《书谱》中所言“篆尚婉而通”的审美不会改变。通观这幅作品在转孤处的处理上还略显生涩，如“梦”下部弧形笔画，“看”字右边“舟”部的弧形笔画等，要多注意中锋在小篆书中的运用，掌握好起笔的圆形藏锋动作，做到流畅书写。
【公益辅导老师：陈花容】
陈花容，河南省文艺评论家协会副主席，河南省书法家协会理事，洛阳市文联副主席，千唐志斋博物馆馆长，一级美术师。
作品7：罗俊龙楷书《节临智永千字文》
□点评
智永善书，传家法而有自身面目。“铁门限”、“退笔冢”皆言智永事。智永传世代表作《千字文》，也是我国书法史上的流传千古名迹。俊龙书友的此幅智永《千字文》临作，基本掌握了原帖的基本笔法和结体特征，整体章法也较为完整，主体部分字体稍大，落款部分稍小，既形成对比，又和谐统一，有一定的基本功。
但此临作的缺点也较为明显：第一，落款小字部分和主体大字部分好像不是一人所为，有明显的差距。小字部分太过随意，基本脱离了原帖的意思，无论结体还是用笔，都去原帖甚远。第二，主体部分虽然较为认真，也抓住了原帖的基本特征，但是熟练程度不够，线条流畅性、用笔的准确性都还需要继续提升。
书法首先是一门技术，技术不过关，其它都是无从谈起。所以作者下一步还要在具体的笔法上深入锤炼，加强线条质量的练习，假以时日，必将大进。
作品8：张孝庆行书《节临兰亭序》
□点评
《兰亭序》虽然是唐代摹本，但笔法精绝，牵丝引带，一丝不苟，如果看过放大版的兰亭序单字，其双钩填墨的痕迹会不时显露，也更能体会到此作的精妙。孝庆书友的临作，对《兰亭序》大的特征把握得较为准确，也有一定的手上功夫，把原作按竖式处理，也较为妥帖，整体章法比较完整，看得出作者在此作上下了一定功夫。
但不足之处也是显而易见的：第一，在纸张的选择上，应该选择熟一点的纸，更好表现原作中的细节。作者选择的纸张稍生，所以有很多细节表现得不够精彩，有些线条有飞白出现，还有些线条很迟滞，不够劲挺，失去了原帖的风采。第二，对字形把握不够准确，神由形出，字形把握不到位，神采便很难产生。
孙过庭说：“察之者尚精，拟之者贵似。”特别是《兰亭序》这样的名作，稍有差池，尽人皆知，故更应该慎之又慎。建议作者在临摹此作的基础上，兼及王羲之其他尺牍作品，对王羲之有一个全面地了解，这样对自己书法的提高或许有更大的帮助。
【公益辅导老师：钮伟涛】
钮伟涛，中国书法家协会会员，河南省书法家协会理事，河南省青年书协理事，漯河市文联兼职副主席，漯河市书法家协会副主席兼秘书长，郾城区书法家协会主席。
作品9：胡卫平行书《七律和柳亚子先生》
□点评
作品取法宋人行书，苏字风格为主，单字造型中又不难看到有黄山谷及米南宫之风貌，整体气息较为畅达，作者对毛笔有一定的掌控能力，但在毛笔的提与按之间又稍欠把握，牵丝连带频多，显柔弱无力。
东坡云：大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余，大字尤其需要做到密不透风这种状态，作者在线条的变化和线条厚度方面需再进一步理解。章法中大小字的变化亦可见，还需再丰富，要对东坡《黄州寒食帖》做深入学习，后再取王觉斯竖幅大字行书的章法、墨法。
个人浅见，与作者共勉。
作品10：陈红云草书《刘禹锡诗一首》
□点评
陈红云书友多致力于黄庭坚、王铎等人，尤其在黄山谷草书《廉颇蔺相如列传》用功颇深，作品结构准确，整体稳健沉着，节奏舒缓。
个人浅见分享一二，点画的准确度较高，却有失率真之意，大尺幅草书更容易表达个人性情，要有“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”之畅达，又需如歌调中起伏跌宕之姿。其次草法需再考究，达到准确无误。
横幅大字草书长卷，作为竖式改造书写，在学习书法的旅途中定不能错过观王铎、傅山等人所创造的高峰，从中汲取为己用，作品风貌定现神采。
河南省书协“名家公益辅导日”活动
【第12期报名通道】
（扫码关注，查看报名通道）
