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“名家公益辅导日”活动第九期:用笔与结字,如何不断“入古”​?

作者: 发表时间:2022/5/16 15:54:39


本期主题:

用笔与结字,如何不断“入古”?



 

【公益辅导老师:王乃勇】

王乃勇,中国书法家协会草书委员会委员,河南省书法家协会副主席、草书委员会副主任,新乡市书法家协会主席。第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者,中国书法家协会翰墨薪传讲师团成员,郑州大学书法学院草书所研究员。多次担任全国展览评委。


作品1:姬春松隶书《与韩荆州书》

 

□点评 

赵之谦隶书初学完白,后上溯汉碑,笔参汉魏,融合碑帖,自成面目。该作取法撝叔,已具面貌。有几点可以商榷:

1.用笔:起笔少了撝叔的果敢爽利,个别波画收笔一味下压,使笔画过于弯曲,少了力量感。行笔中如横画和捺画,少提按,点画显臃滞。

2.结字:赵字用笔紧凑,结体茂密,收放得宜。该作个别字尚需推敲,如“经”、“试”、“化”、“接”等。

3.章法布局:赵氏布局大胆,往往打破格界,穿插错落,左呼右应,气韵生动。该作字字撑格,略乏“破局”的胆气,致使个别字有手脚被缚之感,不得舒展,气息不能通畅。另,题目稍细弱收敛,不能平衡下方空白,使整幅作品显得空旷支离。

4.文字内容:内容取自唐李白《与韩荆州书》,疑有漏字多字现象,如第二列“岂”下少一“耶”字,“以”下少“有”。

 

作品2:王芹楷书《古代书论节选》

 

□点评 

这件小楷作品章法完整,笔调轻松,大小穿插,错落有致。以朴见长,别有趣味。

值得商榷的是:

1.用笔:个别笔画可以再凝练简洁些,比如“形与心手相凑”中“与”的长横,“其直如弦”中“直”的末笔等;有些笔画则需要再推敲,如“雅集图记”中“集”的竖钩,似入笔太直白,“自然传神”中“神”的长竖,“笔墨二字”中“笔”的长竖,略显夸张太露。

2.结字:作品个别字“书”“画”疑太瘦削,“学”“之”“也”似可再精进,等等。

3.布局:通篇来看,用笔似乎散漫琐碎了些,影响了整体气息节奏。另,印章大小与位置也需注意,用印钤印考究才能为作品增彩,姓名章下隐隐见多余印痕。

4.建议作者深入古人法帖,于笔法和字法多临悟,古人云,大字难于结密而无间,小字难于宽绰而有余,可多体悟。


【公益辅导老师:薛明辉】

薛明辉,中国书法家协会会员,河南省书法家协会理事、草书委员会秘书长,郑州市书法家协会副主席,第三届河南省青年书法家协会副主席。


作品3:王年柱行书《唐诗二首》

 

□点评  

王年柱的作品能看出是学王铎的,作品已经有了王铎书风的味道,但仔细看去,无论是字的章法、气息、点画等很多细节还经不起推敲,由此也对作者的学风问题进一步商讨。

此作内容是唐人五言律诗两首,基本属于集王铎字而成,也可以说这幅作品也是一幅临摹作品,只不过作者不是临的古帖,而是临的上海书画出版社2005年出版的《王铎行书集古诗》,编辑是王学良,是一本窄窄的出版物。作者在临的时候,将小图上的字,一个个放大,因而就出现了缺乏行气、缺乏神采等诸多问题。

因作者是临的集字作品,所以作品中的大部分字都是孤立的,上面和下面的字没有任何联系,字与字之间的留白基本一样,整个作品呈现出不贯气的现象,此和王铎书风背道而驰,相去甚远;作品偶尔出现几处的连笔,也显得十分牵强,单调而重复;还有就是字的大小问题,行书创作,要以视觉习惯为准,笔划多的字可以写大一些,反之则小一些,这样处理的效果大小错落,符合审美习惯。但作者随意将一些写大或者写小,显得很无厘头,不符合视觉习惯,所以作品看上去很别扭。如作品第六行的第一个“入”字,本来笔划只有两划,可以很轻的处理,但作者写的很粗很大,这样的处理没有道理;还是这行下面的“钟”“碧”等字,本身笔划很多,应该写大的字,却人为地写小,看上去也很不舒服。

行书创作,要注意字眼的处理,一幅字的字眼处理好,会让人眼前一亮。但在这幅作品的处理上,作者几乎都是均匀发力,强弱对比不够,更无字眼的观念,章法六行均分,落款简单粗陋,平平无奇,要想再往前进一步需要下大力气了;六行字每行的第一个字大小一样,下面可以画一条线,这个是行书创作的大忌,一定要对比,要“破”一下;再者,王铎行书以墨法丰富著称,而这幅作品几乎没什么墨色变化,显得格外呆板。再仔细看一些字的用笔还不到位,笔画含糊交代不清,也可能是工具不称手所致。

关于使用集字工具书的问题,很多展览征稿启事一再强调,发现此类现象一律取缔资格。由此可知,展览是很反对这种集字创作的。不要有侥幸的心里,只要出版过这种书,就不止是你一人看过,所以一定要保持原创性,集字书只能作为一个参考。

建议作者深入临帖,对王铎的行书真正的下一番功夫,把字形、用笔牢记于心,再试着去创作,肯定能够事半功倍。


作品4:王浩男行书《东坡题跋数则》

 

□点评  

王浩男的作品可以看出是学颜真卿的,大概是学的颜氏三稿。作品分别写到十二片小纸上,然后又拼接在一起,这种作品,分明是展览催生的作品。假如没有展览这种机制的话,肯定不会有这样形式的作品出现的,现实生活中,几乎没有人会挂这种作品吧?

王浩男的行书取法颜真卿的行书,字里行间大致有颜氏三稿的影子,但还不够纯粹,很多地方是多为自己的方法,还存在一些问题,大致分下面几个方面。

一是关于用笔问题。颜体行书,讲究中锋用笔,讲究篆籀之气,我们在看《祭侄文稿》时候,会被其中的用笔苍劲厚重而打动。但王浩男的用笔,提按虽然有所对比,但按下去的地方多处于失控状态,点画臃肿含糊,缺乏骨力,明显是发力过了。通观全篇,几乎所用按下去的地方,都有这样的问题,只是轻重有所不同。有些按下去的笔画收笔处,有意识无意识还存在着小动作,这些小动作制约了作品的档次;再看提起来的用笔,虽然比按下去的稍微好一些,但也存在用笔简单,不够到位,缺乏动作等问题。

二是字的造型。该作品的字的造型虽然出自颜鲁公,但很多多用己法,有些字的造型乖戾,亟待在今后的学习中纠正。很多上下结构的字,作者都处理为下面的重心右移,不合古法,已成手病,必须解决;再者是作者在处理字的造型的时候,很多字都是左低右高,呈现一种斜势,这种手病不处理,很难再上一个台阶。

三是气息问题。整幅作品仔细看去,虽然是行书,却存在不贯气的问题。作品中大部分是字字独立,上面的字和下面的字没有任何关联,缺乏应有的呼应。有些地方作者虽然做了连带,但远远不够。在作者的意识中,可能不存在行气这个概念。

另外好像作者选用的纸张也不太好,染的花里胡哨,感觉有一种寒俭之气。好的纸张,会为作品增色,不好的纸张,会为作品减分不少。有些时候,可能落选的原因就在工具上,选择什么样的工具,其实是个大问题。

从作品的气息来看,作者应该是一个年轻人。建议作者不要急于创作,深入传统,潜心临帖,用最大的勇气把颜氏三稿吃透,反复临帖,再下笔创作,以理论指导实践,“翰不虚动,下必有由”,相信最终一定会创作出更加完美的书法作品。


【公益辅导老师:刘聚森】

刘聚森,中国书法家协会篆书委员会委员,中国书法家协会书法培训中心导师,河南省书法家协会理事,洛阳市书协副主席。


作品5:张金广草书《节临王蘧常千字文》

 

□点评  

 张金广书友提供的是一幅临摹王蘧常先生的章草千字文作品。作者有很强的创作意识、作品意识,虽为临摹却不失为一幅好作品,突出表现在几个方面:

1.作者在选用范本临摹时大胆的将顺序进行了再组合,根据作品设置进行转换,是临摹的一种形式升华。

2.作品中融入了当下对墨法的运用,在干、湿、浓、淡处理上颇具心计,和临本的时代审美拉开了一定距离,作品的艺术感染力增强。

3.作者借鉴行草书创作中常用的技法,对节奏进行了再组合,通过墨点的运用,加强段落的灵活性,使作品更具生气。

通常在书法审美活动中会把阴、阳对举。有作品重感受以风格特异取胜,有作品重细节以技法取胜,王蘧常先生作品有“用篆韵隶意线条融入,结字造型敦厚,使转圆劲,苍涩老辣,力追高古之风”特点,作者要在临习中更多去关注范本的风格取向的。

几点改进建议:

1.强化篆书的辅助临习,加强中锋用笔,使线质更具厚重感,从作品表现看,尤其是枯笔部分,设计过多,节奏太长,似有轻浮之感。

2.隶书临习比重加大,作品中对波磔的处理过于草率,具体形态不准确,“章”之味不浓厚,从技法层面需加强。

3.线条浓缩成团不够舒展,如横画处理过于直白,动作简单,一波三折之势尽显其美是王蘧常先生章草之精神所在,需细心领会、感悟。


作品6:李建军隶书《节临石门颂》

 

□点评 

 李建军书友临摹《石门颂》的隶书作品,作品的整体感很好,书写熟练,是一幅完整的作品。关于隶书的学习通常会把《礼器》、《曹全》、《张迁》、《石门颂》等不同风格的碑帖放在一起来比较学习研究,找准他们之间的共性与差异,有些特点是相互不可替代的,找准它们的不同之处,也就找到选择范帖存在价值。比较中可以看出野逸风格是《石门颂》的重要特点,它与《礼器》的典雅庙堂之风,《曹全》的古秀之美,《张迁》的方峻之气不同,因而在学习中就应在这种审美之下去把控。对于这幅作品谈几点感受:

1.线条笔画处理过于理性,范本给我们是一堆“烂石花”,作者却在努力的去还原,比如波画的处理,范本中仅是一种意的处理,有波意而无波形,作者却想把“燕尾”准确追加,这样就失去对范本理解。没有或者弱化波形就是它存在的价值。

2.楷化痕迹明显。作品横折的处理楷书痕迹太重,隶书自篆演化而来,把篆书的圆转变为折笔,从孤的一笔书写变化成隶书的横、竖两笔组合而成,又不同于楷书横折写法,这就要求在临习中严格遵守隶书的固有技法,横的完整性与竖的完整性,而不是写成横折。

3.线律粗细变化太大。线条忽粗忽细缺乏和谐感,如怀素的《自叙帖》线条粗细运用是控制在一定比值以内的,再如《峄山碑》线条的粗细变化也不大,或因主笔及笔画的多少而稍有变化而已,建议作者在辅助训练时把此二帖纳入训练范围,以草书丰富临习《石门颂》的灵动,以篆书丰富临习《石门颂》线质。


【公益辅导老师:王  昱】

王昱,中国书法家协会会员,河南省书法家协会理事、楷书委员会委员。


作品7:曹登峰楷书《节临张猛龙碑》

 

□点评  

曹登峰这件是临摹北魏张猛龙作品,作者用黑纸白墨临习,想追求拓片的效果,想法很好,但有几点要加以注意:

第一,黑墨与白墨在书写时是不一样的,黑色在白纸是完全可以覆盖住白的,可白墨在黑纸上不能完全盖住,就会把白底显露出来一些使线条有刷的痕迹,加上白墨相对浓稠,如果沾墨多会影响运笔,沾少容易透底,所以会自然的形成多次沾墨,这样写出来的字,从整体看就会花。

第二,如果真想追求这种感觉,我的经验是,白墨加一点高度白酒,会增加渗透力,这样墨很更入纸;白墨里加国画颜色,可根据自己的喜欢颜色调试一个颜色,作为新手可先调试几次选最好的效果再写,以上是字外的建议。

第三,作者在临摹时对方笔的笔法不理解,包括起、行、收笔都是一个动作,这样写出来的线条就显得呆板刻意不灵动,加上字形不准,使这伴临作就显得生硬,建议作者多读帖,读懂以后再动笔临摹,多看看当代写魏碑的高手大家是怎样从中汲取营养的,结合自身的特点,去找个融合点开始深入学习。


作品8:刘大庆楷书《历代咏文翁诗文选》

 

□点评 

 刘大庆这件作品整体布局合理,采用几块组合的形式也不多,章法上沒有大矛盾,就是起首的印章多了,有点重,因为是小楷字,可换一个更小的印章。,从字本身来说要注意是,长画横线收笔处加了一个雁尾多余且不协调,可能是作者故意追求这个,一件作品中过多重复就不自然了。另外字与字之间缺少互动,加上字距与行距相等,会有乱石铺街的感觉,建议作者把行距拉开一些,形成行距大于字距可能会好些。另外要深入一家,精研用笔与结构,使作品深得一家精髓,再注入自己的意识,师古而不泥,化古为己。



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