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“名家公益辅导日”活动第七期(下):如何避免“习气”与“时风”?

作者: 发表时间:2022/4/22 11:07:09


本期主题:

如何避免“习气”与“时风”?







【公益辅导老师:耿自礼】

 

耿自礼,中国书法家协会隶书委员会委员,中国水利书协副主席,河南省书法家协会副主席,郑州大学书法学院隶书研究所研究员,中国文字博物馆书法艺术委员会委员等。


作品13:孙武隶书《诗品节录》


点评  

 

此幅作品取法清人,章法完备,有较强的创作意识。用笔圆转自然,飘逸稳健。用墨沉实,布局停匀,气运贯注,可见有较扎实的功力。

不足之处,一是结体弧线过多,有俗习之感。如:源、深、於等。二是个别夸张过分,带来结体不稳。如:康、樂、嘗等。三是横画缺少变化,显得有点苍白感。如:十、首、其、一、莭、可等,应该引起作者高度重视。

清人的书风,个性特别明显,且有一定的规律可寻,但同时也带来了习气,是一把双刃剑,要扬长避短,方能得其精髓。


作品14:杨硕隶书《唐人诗一首》


点评  

 

此幅作品技法娴熟,章法布局大方,落款配以行书,稳重的隶书更显得活泼。但是有几点需要作者重视。

1.落款行书很好,不足之处第二行写至半截似有不妥,给人感觉事情没有办完,若能向下落至“诗人”处,再钤上两方印更完美。

2.中间字眼部分的九个字,取势过于单一,给人一种迎风披衣之感。

3.个别字结体处理的拘谨,如:姥、晚竖弯钩等,即不舒服也缺稳重。

4.个别字的雁尾收笔过尖,显得不厚重,如:在、秋、霞、天、波等,再写时待把雁尾笔画送至最后,轻轻回收即可解决过尖问题。

5.时风太重,作者有如此的驾驭能力,何必跟在他人之后呢?

建议作者重新认识汉碑,尤其是《张迁碑》《鲜于璜》《父老僤买地券》等名品,反复研读、临写,一定能走出新的天地。


【公益辅导老师:薛明辉】

薛明辉,中国书法家协会会员,河南省书法家协会理事、草书委员会秘书长,郑州市书法家协会副主席,第三届河南省青年书法家协会副主席。


作品15:吴昊阳行书《清廉诗选抄》


点评  

 

吴昊阳的作品完全是当代书法展催生的作品,无论从章法布局、结字用笔,都给人以强烈的“展览体”的感觉。多个横幅拼在一起,小行草书密密麻麻,这种形式我们经常在当代的展览中看到,所以吴昊阳的这幅作品典型是为了书法展览创作的作品。

我在网上搜了一下吴昊阳,一搜之下,发现我数年前曾经就搜过他,并且向永城的书友打听过他的事迹。当年这位吴昊阳小朋友,虽然只有十岁,在当地有书法神童之称。那篇报道是2015年写的,至今算来,吴昊阳小朋友已经是一个十七八岁的小伙子了。

这幅作品取法王右军书风,间或取法有米襄阳之处。字的取法很古,有些字直接从右军原帖脱胎而出,线条奔放,点画扎实,粗细对比强烈,符合书法创作要求。十几岁的小伙子写成这样,非常不简单,在同龄人中无疑是佼佼者。那么,天赋极高的吴昊阳此幅作品难道就没有毛病了吗?答案是否定的,我们仔细推敲,这幅作品里还存在一些不尽人意的地方:

一、此幅作品一共选录了古人的六首诗,其中南北朝的五古三首,唐朝的五律二首,另有一首是唐朝的五言绝句,几首诗没有什么联系,关联不大,作者在落款中称“右录清廉诗选抄”,这句话本身就是病句,“录”和“选抄”意思重复,这几首诗有山水诗、田园诗、赠友诗,却没有“清廉诗”的含义。所以请作者在选材的时候,应仔细推敲,或按照作者、或按照风格、朝代选诗,这样给人的观感会舒服一些。

二、作品是按照展览目的创作的,注重线条的对比,强化了字的大小,有些地方做的很好,但有些地方显得太刻意,显得做作;有些地方牵丝太多,显得牵强。行草牵丝一定要随着字势变化,不可勉强为之;有些行的首字为了区别相邻的字,人为写的很小,太过刻意,实属笨方法。须知行草书法,最高境界是轻松自然,如臻化境,若刻意对比,则若东施效颦,终非书法之大道。

三、作品中还有个别字有繁简不分的现象,如山谷的谷,本身就是象形字,意思为水从山口流出,“榖”是谷子的谷,不可用于山谷。另有些字,当是取材的版本问题,这个需要作者在创作之处就要选权威的版本,写出正确的字。

另作品前面的印章,盖的位置似乎不太准确,有喧宾夺主之嫌。建议作者多看古人的法帖印阵,找出规律,再去效仿,可能效果会更好一些。

吴昊阳的这幅作品,应对当前的展览,入展的概率相对还是有的。但我想这并不能作为一个书法家的终生追求,只是一个阶段的追求。在将来的日子里,如果吴昊阳能够端正学书观,系统学习中国传统文化,能够到高等学府深造,以学养滋润书法,则前途不可限量。


作品16:陈朝霞行书《兰亭序》


点评  

 

北京陈朝霞的书法《兰亭集序》横幅,应是一幅临摹作品。可以看得出,作者很用心,小心翼翼地把《兰亭集序》抄写了一遍。相对于原帖来讲,作者能写成这样,可用略具面目来形容。全篇多少有点王书的意思,但细细考究的话,通观整幅作品,无论在字的结体、笔画、用笔上还存在着不少的问题,尤其是存在一些个人的习气,这些问题的存在,就是制约书法进步的主要原因。

《兰亭集序》为书圣王羲之所书,被誉为“天下第一行书”,在唐朝贞观年间,尤其受到唐太宗李世民的酷爱,太宗命人摹出《兰亭集序》赏赐大臣,真迹却殉葬于昭陵,成了千古之谜。目前我们见到的《兰亭集序》,版本最好的就是当年被誉为“兰亭八柱”的模本,模本中尤以“神龙本”为人称颂。

就以“神龙本”来看《兰亭集序》,前人已经有定论。王书的主要特点:线条劲挺,结字华美,神采飞扬,细节动人,若才子风流,潇洒倜傥,真有东床坦腹之妙。以此来看作者的这幅书法作品,还存在以下这些问题:

一是点画的问题。作者的用笔涩滞,似用大笔仅以笔尖写出,笔画的完成度不高,缺乏美感;有些笔画有抖擞之气,如横折或最后一笔的捺笔,笔画哆嗦若枯藤,和原帖精神相去甚远,不合古法,此为手病,必须戒除;很多横划的起笔、收笔没有方法,没有把握毛笔入纸的角度,出现的效果很含糊,帖派书法大忌;另有横折笔画,竖划忽然加粗,这种笔法是唐朝以后才有的笔法,右军并无此法。

二是结体的问题。现代书法教学,要求精准临帖,精准临帖的要求就是能够再现原帖的风貌,勤以练习,形成记忆,才会有更大的进步。作者的这幅作品,结体不够精准,大有浅尝辄止之感。后半部分的有些字观察不细致,纯粹是自己的结体;另好像作者有手病,字势过于单一,大多呈左高右低的态势,显得单调而乏味。一定要仔细研究原帖,然后再落笔,纠正手病。

三是气息的问题。整幅作品,字与字之间的留白几乎一样,如排算子,没有任何变化,单调枯燥。纵览古人法书,谋篇布局,行间气息茂密,字与字之间顾盼生姿,当知写上一字必须考虑下一字,步步为营,通盘考虑,才是成熟的书法作品。

建议作者换一下书写工具,换适合小行书的毛笔、纸张,除了《兰亭集序》之外,可以学一下《集王圣教序》以及右军的其他手札,“察之者尚精,拟之者贵似”,精准临帖,注重线条质量,假以时日,必有所获。


【公益辅导老师:周红军】

周红军,中国书法家协会会员,河南省书法家协会理事、楷书专业委员会副主任,信阳市书协副主席。



作品17:帅印隶书《赵孟頫千字文》


点评  

 

帅印的隶书作品,从形式设计到拼接题头,以及对联的章草边款,都可以看出作者有一定的书法基本功,以及对当下展厅时代书法创作风气的把握。

其正文主体隶书直接取法元代赵孟頫。赵氏固然是一代大家,其虽“篆籀分隶真行草书无不冠绝古今”,但其成就最大的还是行草楷书。篆隶书在汉未魏晋之后,在文人书家中并不占重要位置,尤其两宋以来鲜有人问津。虽然元代的复古之风带动了篆隶书的复兴,但整体而言受唐隶影响,用笔精致,以工稳匀整,典雅洁净为美,多装饰趣味,且有大量的楷书笔意介入,以至于其浑厚古朴之气象远不及秦汉。故而我们学习隶书还应以秦汉为宗,所谓“取法乎上”是也。

建议作者,先取法汉碑,用功临摹,待掌握了基本技法,打下扎实基础,领略汉碑的风神之后,再根据自己的兴趣旁涉其他,上涉秦篆,下探明清诸家,当可写出自家风貌。


作品18:时玉飞楷书《滕王阁序》


点评  


这件作品从照片上看不出小大,但看形制当为小楷书,作品主体正文茂密,与左边落款处疏朗形成对比,为当下展览风气的常用套路,虽也常见,但大可不必,可直接在最后一行落上名字盖章,左旁多余裁掉即可。

至于正文书法取法钟王一路,时见王雅宜、祝枝山笔意。洋洋七百余字写的首尾一致,殊为不易,当可看出作者有一定的控笔能力及定力。但从总体上看还属于初学阶段,作者对于小楷基本笔法和结构的把握还有较大差距,用笔粗糙臃肿,结字失衡松散。建议作者从基本点画入手,仔细观察原帖的形态及规律,在此基础上,反复临摹,当可入其堂奥。

另外,作品中有用字不规范及繁简字混杂的情况,如“画”“鸾”等,需要注意文字准确和文化修养问题。

 


——第七期完——



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